Bac Ninh, Vietnam (VNA)- En los viejos tiempos, las pinturas foclóricas de Dong Ho se usaban como decoración en cada hogar del delta del Norte durante las festividades del Año Nuevo Lunar (Tet).
Pintura de Dong Ho (Foto: VNA)
Se creía que poseer alguna de esas piezas al comienzo del año traería a la familia felicidad y prosperidad. Estas obras se han convertido en parte de la vida cotidiana vietnamita a través de generaciones y ahora se usan en las artes modernas, incluidas la pintura, la escultura, la moda y la cerámica.
Reconocidas como un patrimonio cultural intangible nacional, las pinturas de Dong Ho, o pinturas folclóricas en madera de Dong Ho, son un género popular vietnamita proveniente del pueblo de igual nombre de la comuna de Song Ho, distrito de Thuan Thanh, provincia de Bac Ninh, y datan del siglo XVII.
Las pinturas de Dong Ho son especiales porque están impresas a mano mediante planchas de madera. Cada pieza requiere un bloque de madera para el contorno y varios otros para imprimir en diferentes colores. El número de planchas xilográficas corresponde a la cantidad de colores que lleva una obra. Los colores se procesan a partir de materiales naturales de Vietnam. Las planchas son grabadas a mano y pueden conservarse durante muchos años.
Las obras se imprimen en papel do, hecho de la corteza del árbol do (Rhamnoneuron balansae), y se cubren con una capa de polvo de concha de vieira mezclada con pasta de arroz glutinoso. La concha da un fondo blanco brillante mientras que la pasta de arroz hace que el papel sea más flexible y capaz de mantener los colores durante mucho tiempo.
Para imprimir una pieza, el bloque de madera se moja con pintura y se presiona sobre una hoja de papel. El proceso se repite para cada color y la imagen final es el resultado de unir diferentes colores en un orden determinado.
Las pinturas presentan la vida de los habitantes del delta del Norte. Sus temas lo abarcan todo, desde animales como búfalos, cerdos y pollos, hasta actividades cotidianas, figuras históricas, valores culturales, alegorías populares y comentarios sociales. Obras típicas de este estilo son “Vinh Hoa” (Gloria) y “Phu Quy” (Prosperidad), “Gallo y rosas”, “Matrimonio de ratones”, “Manada de cerdos” y “Las señoras Trung”, entre otras.
En 1945, había en la aldea de Dong Ho 17 familias dedicadas a elaborar estas pinturas. Ahora, solo mantienen el oficio las de los artesanos Nguyen Huu Sam y Nguyen Dang Che. Las dos familias han conservado más de mil planchas de madera y restaurado 500 planchas xilográficas antiguas.
“Nacimos y crecimos con las pinturas de Dong Ho como el orgullo de nuestra familia. Cuando estaba vivo, mi padre solía sentarse en silencio durante horas a mirar los cientos de bloques de madera cubiertos de polvo. Estaba decidido a mantener la artesanía en nuestra familia, pues es la belleza cultural de nuestra aldea natal”, dijo Nguyen Huu Qua, hijo del desaparecido artesano Nguyen Huu Sam.
Las familias de Nguyen Huu Qua, Nguyen Thi Oanh y Nguyen Huu Hoa han conservado más de 500 bloques de madera que dejaron sus antepasados. A partir de los antiguos grabados, los artesanos crean sus nuevas versiones, que están más cerca de la vida contemporánea.
En los últimos años, las pinturas de Dong Ho han recuperado su popularidad debido a la creciente demanda de los turistas extranjeros. Esto ha alentado en gran medida a artesanos como Nguyen Huu Qua a revivir y desarrollar el oficio. Las obras de Nguyen Huu Sam y sus hijos se presentaron en una exposición en Estados Unidos, donde se vendieron 500 piezas.
La familia de Nguyen Dang Che ha recibido numerosos pedidos para exportar las pinturas populares a Estados Unidos y Japón.
Nguyen Dang Tam, miembro de la familia de Nguyen Dang, expresó que en ocasiones, su taller ha producido mil pinturas al día para satisfacer la demanda de los clientes.
Por su labor en la conservación de las pinturas de Dong Ho, todos los artesanos de esa familia han recibido la Copa Mano Dorada, otorgada por la Asociación de Aldeas de Artesanía de Vietnam.
Las pinturas de Dong Ho abordan cinco temas principales: adoración, figuras históricas, deseos, vida cotidiana e historias populares.
En Song Ho, hay un centro para la conservación de estas creaciones, ubicado dentro del taller de la familia de Nguyen Dang Che. El centro tiene una sala de exposición que exhibe miles de pinturas de Dong Ho y una dependencia donde los artesanos muestran a los visitantes cómo se elaboran.
En Ciudad Ho Chi Minh, la compañía de educación An Binh ha colaborado con escuelas internacionales en Vietnam en la organización de recorridos para que los estudiantes experimenten la creación de pinturas de Dong Ho.
La entidad ha establecido un sitio web, www.tranhdangiandongho.vn, para mostrar las obras folclóricas a los extranjeros. “Hemos renovado las pinturas de Dong Ho, desde el diseño de las cajas que contienen las piezas, hasta folletos explicativos en vietnamita e inglés sobre estas obras, incluidos los materiales, el proceso y el significado de cada creación, para ayudar a los visitantes extranjeros a comprender la cultura popular de Vietnam”, explicó Thu Hang, directora de An Binh./.
Pintura de Dong Ho (Foto: VNA) Se creía que poseer alguna de esas piezas al comienzo del año traería a la familia felicidad y prosperidad. Estas obras se han convertido en parte de la vida cotidiana vietnamita a través de generaciones y ahora se usan en las artes modernas, incluidas la pintura, la escultura, la moda y la cerámica.
Reconocidas como un patrimonio cultural intangible nacional, las pinturas de Dong Ho, o pinturas folclóricas en madera de Dong Ho, son un género popular vietnamita proveniente del pueblo de igual nombre de la comuna de Song Ho, distrito de Thuan Thanh, provincia de Bac Ninh, y datan del siglo XVII.
Las pinturas de Dong Ho son especiales porque están impresas a mano mediante planchas de madera. Cada pieza requiere un bloque de madera para el contorno y varios otros para imprimir en diferentes colores. El número de planchas xilográficas corresponde a la cantidad de colores que lleva una obra. Los colores se procesan a partir de materiales naturales de Vietnam. Las planchas son grabadas a mano y pueden conservarse durante muchos años.
Las obras se imprimen en papel do, hecho de la corteza del árbol do (Rhamnoneuron balansae), y se cubren con una capa de polvo de concha de vieira mezclada con pasta de arroz glutinoso. La concha da un fondo blanco brillante mientras que la pasta de arroz hace que el papel sea más flexible y capaz de mantener los colores durante mucho tiempo.
Para imprimir una pieza, el bloque de madera se moja con pintura y se presiona sobre una hoja de papel. El proceso se repite para cada color y la imagen final es el resultado de unir diferentes colores en un orden determinado.
Las pinturas presentan la vida de los habitantes del delta del Norte. Sus temas lo abarcan todo, desde animales como búfalos, cerdos y pollos, hasta actividades cotidianas, figuras históricas, valores culturales, alegorías populares y comentarios sociales. Obras típicas de este estilo son “Vinh Hoa” (Gloria) y “Phu Quy” (Prosperidad), “Gallo y rosas”, “Matrimonio de ratones”, “Manada de cerdos” y “Las señoras Trung”, entre otras.
En 1945, había en la aldea de Dong Ho 17 familias dedicadas a elaborar estas pinturas. Ahora, solo mantienen el oficio las de los artesanos Nguyen Huu Sam y Nguyen Dang Che. Las dos familias han conservado más de mil planchas de madera y restaurado 500 planchas xilográficas antiguas.
“Nacimos y crecimos con las pinturas de Dong Ho como el orgullo de nuestra familia. Cuando estaba vivo, mi padre solía sentarse en silencio durante horas a mirar los cientos de bloques de madera cubiertos de polvo. Estaba decidido a mantener la artesanía en nuestra familia, pues es la belleza cultural de nuestra aldea natal”, dijo Nguyen Huu Qua, hijo del desaparecido artesano Nguyen Huu Sam.
Las familias de Nguyen Huu Qua, Nguyen Thi Oanh y Nguyen Huu Hoa han conservado más de 500 bloques de madera que dejaron sus antepasados. A partir de los antiguos grabados, los artesanos crean sus nuevas versiones, que están más cerca de la vida contemporánea.
En los últimos años, las pinturas de Dong Ho han recuperado su popularidad debido a la creciente demanda de los turistas extranjeros. Esto ha alentado en gran medida a artesanos como Nguyen Huu Qua a revivir y desarrollar el oficio. Las obras de Nguyen Huu Sam y sus hijos se presentaron en una exposición en Estados Unidos, donde se vendieron 500 piezas.
La familia de Nguyen Dang Che ha recibido numerosos pedidos para exportar las pinturas populares a Estados Unidos y Japón.
Nguyen Dang Tam, miembro de la familia de Nguyen Dang, expresó que en ocasiones, su taller ha producido mil pinturas al día para satisfacer la demanda de los clientes.
Por su labor en la conservación de las pinturas de Dong Ho, todos los artesanos de esa familia han recibido la Copa Mano Dorada, otorgada por la Asociación de Aldeas de Artesanía de Vietnam.
Las pinturas de Dong Ho abordan cinco temas principales: adoración, figuras históricas, deseos, vida cotidiana e historias populares.
En Song Ho, hay un centro para la conservación de estas creaciones, ubicado dentro del taller de la familia de Nguyen Dang Che. El centro tiene una sala de exposición que exhibe miles de pinturas de Dong Ho y una dependencia donde los artesanos muestran a los visitantes cómo se elaboran.
En Ciudad Ho Chi Minh, la compañía de educación An Binh ha colaborado con escuelas internacionales en Vietnam en la organización de recorridos para que los estudiantes experimenten la creación de pinturas de Dong Ho.
La entidad ha establecido un sitio web, www.tranhdangiandongho.vn, para mostrar las obras folclóricas a los extranjeros. “Hemos renovado las pinturas de Dong Ho, desde el diseño de las cajas que contienen las piezas, hasta folletos explicativos en vietnamita e inglés sobre estas obras, incluidos los materiales, el proceso y el significado de cada creación, para ayudar a los visitantes extranjeros a comprender la cultura popular de Vietnam”, explicó Thu Hang, directora de An Binh./.
VNA
