El artesano Ky Huu Phuoc (77 años) es el heredero de la novena generación de la familia dedicada a la pintura del pueblo de Sinh. (Foto: VNA)
El artesano Ky Huu Phuoc (77 años) es el heredero de la novena generación de la familia dedicada a la pintura del pueblo de Sinh. (Foto: VNA)
Según el artesano Pham Cong Khai (51 años), en la actualidad, en el pueblo de Sinh, además del maestro Ky Huu Phuoc, él es el único que continúa preservando el oficio, dominando y practicando plenamente la técnica del grabado en bloques de madera para la impresión de las pinturas. (Foto: VNA)
Según el artesano Pham Cong Khai (51 años), en la actualidad, en el pueblo de Sinh, además del maestro Ky Huu Phuoc, él es el único que continúa preservando el oficio, dominando y practicando plenamente la técnica del grabado en bloques de madera para la impresión de las pinturas. (Foto: VNA)
El grabado en madera no solo requiere fuerza en las manos y perseverancia, sino también memoria y capacidad de visualización; el artesano debe tallar de manera completamente invertida respecto a la imagen final, ya que todos los trazos y motivos se realizan en sentido contrario. (Foto: VNA)
El grabado en madera no solo requiere fuerza en las manos y perseverancia, sino también memoria y capacidad de visualización; el artesano debe tallar de manera completamente invertida respecto a la imagen final, ya que todos los trazos y motivos se realizan en sentido contrario. (Foto: VNA)
A partir de las planchas de madera talladas, el artesano utiliza tinta negra elaborada con ceniza de paja y hojas de plata para imprimir de forma uniforme el diseño sobre la superficie de la obra. (Foto: VNA)
A partir de las planchas de madera talladas, el artesano utiliza tinta negra elaborada con ceniza de paja y hojas de plata para imprimir de forma uniforme el diseño sobre la superficie de la obra. (Foto: VNA)
A diferencia de otras corrientes de pintura estampada con múltiples capas de color, la pintura del pueblo de Sinh solo emplea la matriz de madera para definir los contornos, y posteriormente se realiza el coloreado a mano, lo que otorga a cada obra un carácter único. (Foto: VNA)
A diferencia de otras corrientes de pintura estampada con múltiples capas de color, la pintura del pueblo de Sinh solo emplea la matriz de madera para definir los contornos, y posteriormente se realiza el coloreado a mano, lo que otorga a cada obra un carácter único. (Foto: VNA)
El conjunto “Bat Am” es una de las obras de mayor valor artístico de la pintura del pueblo de Sinh. Las imágenes de jóvenes mujeres vestidas con el traje tradicional “ma tien”, interpretando instrumentos musicales, reflejan la elegancia y la gracia característica de Hue. (Foto: VNA)
El conjunto “Bat Am” es una de las obras de mayor valor artístico de la pintura del pueblo de Sinh. Las imágenes de jóvenes mujeres vestidas con el traje tradicional “ma tien”, interpretando instrumentos musicales, reflejan la elegancia y la gracia característica de Hue. (Foto: VNA)
Con el fin de atender al turismo, el artesano Pham Cong Khai ha creado nuevos grabados inspirados en los paisajes de Hue, como la pagoda Thien Mu o el puente Truong Tien, transformando la pintura del pueblo de Sinh de un arte de carácter espiritual en un singular producto turístico. (Foto: VNA)
Con el fin de atender al turismo, el artesano Pham Cong Khai ha creado nuevos grabados inspirados en los paisajes de Hue, como la pagoda Thien Mu o el puente Truong Tien, transformando la pintura del pueblo de Sinh de un arte de carácter espiritual en un singular producto turístico. (Foto: VNA)
Los turistas muestran entusiasmo al poder completar por sí mismos una pintura del pueblo de Sinh. (Foto: VNA)
Los turistas muestran entusiasmo al poder completar por sí mismos una pintura del pueblo de Sinh. (Foto: VNA)
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Conservan célebre pintura popular de Hue

Con más de cuatro siglos de historia vinculada a la vida espiritual de la antigua capital imperial de Hue, la pintura del pueblo de Sinh (actualmente en el barrio de Duong No, ciudad de Hue) ha atravesado momentos críticos al borde de la desaparición. Aunque ha logrado renacer, su práctica se encuentra hoy limitada a un pequeño grupo de artesanos, lo que plantea serios desafíos para la preservación de este arte popular de profundo significado espiritual.